VII Чеховский фестиваль, который пройдет в Москве c 30 мая по 29 июля 2007 года, объявил свою программу. Люди самых разных взглядов, пристрастий и возрастов смогут найти в ней зрелище по нраву. Директор Чеховского фестиваля и одновременно самый крупный продюсер российского театрального пространства Валерий Шадрин от форума к форуму открывал отечественным зрителям новые горизонты. Сначала он показал москвичам тех, о ком они много слышали, - это Питер Брук, Ариана Мнушкина, Отомар Крейча, Петер Штайн.

VII Чеховский фестиваль, который пройдет в Москве c 30 мая по 29 июля 2007 года, объявил свою программу

VII Чеховский фестиваль, который пройдет в Москве c 30 мая по 29 июля 2007 года, объявил свою программу. Люди самых разных взглядов, пристрастий и возрастов смогут найти в ней зрелище по нраву.

Директор Чеховского фестиваля и одновременно самый крупный продюсер российского театрального пространства Валерий Шадрин от форума к форуму открывал отечественным зрителям новые горизонты. Сначала он показал москвичам тех, о ком они много слышали, - это Питер Брук, Ариана Мнушкина, Отомар Крейча, Петер Штайн. Потом тех, о ком они почти ничего и не знали, — Боб Уилсон, Кристоф Марталер, чуть позже Франк Касторф. Потом он напомнил нам, что театр может быть не только драматическим, но и уличным, клоунским, кукольным... Потом открыл глаза на то, что театр существует помимо Европы еще и в других частях света. Кажется, удивлять больше нечем. Программа предстоящего Чеховского фестиваля, однако, удивляет. Даже поражает. Сбалансированностью. Сценическое искусство представлено тут во всех своих ипостасях — жанровых, поколенческих, географических. Цирк и драма, танец и опера, Старый Свет и Новый Свет сосуществуют тут в идеальных пропорциях.

Есть великий Питер Брук со своим последним опусом "Сизве Банзи мертв", который можно при желании назвать его излетом, но излет этого титана надо видеть. Есть не менее великая Пина Бауш, скрестившая хореографию и экзистенциальную драму ("Мазурка Фого"). Есть лучший кукольник всех времен и народов Филипп Жанти, визионер, чьи театральные фантазии наделили душой неодушевленные прежде вещи ("Край земли"). Есть англичанин Мэтью Боурн, уже покоривший Москву своим остроумным, томительным и безжалостно-эротичным спектаклем "Пьеса без слов". Теперь покажет свой спектакль "Лебединое озеро", в котором лебеди, и даже маленькие лебеди, и даже вовсе не лебеди — мужского пола. Есть несколько претенциозный в своих драматических опусах и очень умный и сдержанный в оперных постановках Оливье Пи (в рамках фестиваля будет сыграна премьера его спектакля "Пеллеас и Мелизанда" на музыку Дебюсси).

Япония представлена неизменным Тадаши Судзуки. Грузия — столь же неизменным Робертом Стуруа. Зрелищное искусство Азии — захватывающим акробатическим опусом с говорящим названием "Прыжок". Любимый русским зрителем Деклан Доннеллан тоже на месте (см. его спектакль "Цимбелин").

Но главная фишка нынешнего феста — канадский театр. Об этой заокеанской terra incognita мы мало что знаем. Между тем в Канаде не просто есть разнообразное зрелищное искусство — от цирка "Элуаз" (режиссер уникального спектакля "Дождь" Даниэль Финци Паска был постановщиком грандиозного шоу закрытия зимней Олимпиады в Турине) до знаменитого хореографа Мари Шинуар. В Канаде есть свой канадский гений. Гения зовут Робер Лепаж. Он ренессансная личность, и при всей расплывчатости этого определения точнее ничего не придумаешь. Лепаж ставит драматические спектакли, оперы, цирковые программы и даже рок-шоу. Он превращает сцену в мультимедийное пространство, оперу — в мюзикл, кино — в видеоарт. Ему внятно все и все подвластно. Шокирующие театральные приемы уживаются у него с удивительной естественностью повествования. Его сценический мир раскинулся между изощреннейшим формализмом и редкой в сегодняшнем театре безыскусностью. Он часто ставит театральные эпопеи, многочасовые, растянутые во времени и пространстве. "Он создает театр для тех, кто не любит театр", — сказал как-то о Лепаже Питер Габриел. Правильнее сказать: он создает театр для тех, кто любит жизнь — путаную, сложную, непредсказуемую. Оттого-то, в сущности, и интересную.

На VII Чеховском фестивале покажут сразу четыре спектакля Лепажа.

От Гамлета до Иудушки

Артур Соломонов

В Московском Художественном театре состоялась пресс-конференция, посвященная фестивалю спектаклей МХТ, который пройдет на телеканале "Культура". Фестиваль начнется 11 ноября и завершится накануне Нового года.

Телезрителям предстоит увидеть легендарное "Соло для часов с боем", "Старосветских помещиков" Миндаугаса Карбаускиса, "Утиную охоту" Александра Марина, "Последнюю жертву" Юрия Еремина, "Лес" Кирилла Серебренникова, а также премьеры прошедшего сезона — "Господ Головлевых" того же Серебренникова и "Гамлета" Юрия Бутусова... Не секрет, что театры порой противятся созданию телеверсий, опасаясь, что зритель перестанет ходить на те спектакли, которые он смог увидеть по ТВ. Художественный руководитель МХТ Олег Табаков, по его словам, этого страха не испытывает: когда он работал директором "Современника", были показаны телеверсии всех спектаклей. Как результат: неудачные постановки со сцены сошли, посещаемость достойных спектаклей увеличилась. Таким образом, показ телеверсий — не только пропаганда, но и серьезный экзамен.