Впервые о новой моде заговорили еще в прошлом году - на Венецианской биеннале, одном из самых престижных в мире фестивалей современного искусства. Там было представлено сразу семь наших художников: трое в павильоне России, трое - на главной, тематической выставке биеннале и один - Олег Кулик - в павильоне Югославии, где он замещал серба. Но дело не только в представительности, но и в качестве самих работ. Успех на Венецианской художественной биеннале (в отличие от Венецианского кинофестиваля) измеряется не только наградами (их нашим в этот раз и не дали), но и общественным признанием

Так вот - признали. И не только новый проект Ильи Кабакова, который на Западе давно уже ходит в мэтрах, и не только Кулика, и без того исключительно известного, но и очень актуальную и интернациональную работу Сергея Шутова (на полу были расставлены три десятка роботов-манекенов, одетых в черные монашеские одежды и постоянно кланяющихся в молитве). Этот бум продолжается. Российское участие в крупнейших мировых смотрах современного искусства стало практически обязательным. Другое дело, как относятся к нашим художникам. Ждут ли иллюстраций традиционных русских клише (медведь, икра, водка, матрешка) или же рассматривают как полноценных и равноправных участников мирового художественного процесса? Вот несколько примеров. Париж Здесь, в Городском музее современного искусства, работает выставка Peinture urgente ("Срочная живопись"). Выставка отражает новый интерес к живописи, которая в последние годы была практически исключена из поля зрения актуальных художников. Этот новый интерес организаторы подтверждают примерами, взятыми из художественного опыта разных стран, в том числе Восточной Европы. Поэтому среди кураторов появился наш ведущий эксперт в области актуального искусства Виктор Мизиано (он и курирует восточноевропейскую часть проекта), а среди трех десятков художников - Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, московские живописцы, специализирующиеся на ироничных, псевдосоцреалистических картинах. Для выставки они написали огромную картину, изображающую импрессионистов в райском саду. Выставка Peinture urgente - яркая демонстрация того, что современное искусство интернационально по своей сути. Что оно вполне может обойтись без сугубо национальных проблем и комплексов. Пригласив наших художников, кураторы подтвердили, что художественные процессы, происходящие в России, по крайней мере отвечают состоянию современного искусства во всем мире. И что на нас уже не смотрят как на "русское чудо". Впрочем, есть пример и обратного. Берлин Представить публике наиболее радикальные художественные течения из России, рассказать об искусстве "поколения П", выросшего без цензуры и государственной опеки, - такова цель выставки "Давай-Davaj!", проходящей сейчас в берлинском выставочном зале "Постфурамт". Она наверняка будет названа в Германии одним из наиболее успешных проектов года. Художественно обшарпанные залы старинного берлинского почтового ведомства с утра до вечера полны публикой, практически все центральные газеты Германии посвятили выставке крупные и большей частью доброжелательные публикации. Не говоря уже о профессиональной честности кураторов, с энтузиазмом первопроходцев объездивших пол-России, от Калининграда до Владивостока (впрочем, в своей работе они опирались на кураторов "на местах"). 45 художников, 9 городов, в общей сложности 29 проектов, которым уж в чем, в чем, а в разнообразии отказать никак нельзя: от воплощенных в упаковочном картоне утопических архитектурных идей русских конструктивистов ("Иконосы" Валерия Кошлякова) до фотографий обезьяньих чучел ("Мертвые обезьяны" Олега Кулика), от монументальной живописи (опять Виноградов и Дубосарский) до псевдокабаковской "тотальной инсталляции" под названием "Музей русского супермена Ивана Жабы" (Александр Шабуров). И еще видео, для демонстрации которого в фойе соорудили специальный пантеон. Самым программным оказался фильм Максима Веревкина "Прометей": неаппетитно голый художник бежит по заснеженному Ижевску с горящим валенком на голове. Кураторы (в данном случае - иностранцы) отобрали такое искусство, которое демонстрирует просвещенной западной публике (после Берлина выставка отправится в Вену) вполне "чернушный" образ России. Надо думать, что такой образ все еще имеет спрос на Западе. Важно и то, что в среде самих наших художников по-прежнему сильна перестроечная потребность выступать именно командой, волоча за собой хвост тех самых русских клише и фольклористски окрашенного китча. Однако подобная спекуляция на национальных отличиях очень часто - как и в случае с выставкой "Давай-Davaj!" - свидетельствует о невключенности в общемировой художественный процесс. Кроме того, в командном зачете нам приходится конкурировать с другими национальными десантами, скажем, африканцами или китайцами, и эту конкуренцию мы не всегда выдерживаем - мода на китайское искусство пару лет назад по своим размахам превосходила нынешнюю моду на российское. Однако возможен и другой вариант такой командной игры. Сан-Паулу В конце марта здесь откроется биеннале современного искусства, может, не столь престижная, как в Венеции, но тоже одна из самых крупных в мире. Задача нынешней биеннале - представить художников из 12 городов мира, не просто городов, а центров современного искусства. Среди них нет, например, Парижа - это провокационный жест кураторов, которые сочли, что в Париже музейное и салонное искусство окончательно задавило арт-эксперименты. Но зато есть Нью-Йорк, Лондон, Каракас, Йоханнесбург, Стамбул, Берлин, Токио, Сидней, Пекин и Сан-Паулу. Есть и Москва - и это беспрецедентное по значимости событие. "Двенадцатый город" также связан с Россией - это утопия, которую художники из разных стран будут воссоздавать по мотивам "Башни" Владимира Татлина. Куратор московской части биеннале - вновь Виктор Мизиано. Для выставки он отобрал работы пятерых художников, представляющих весь спектр нашего актуального искусства, - Валерия Кошлякова, Бориса Михайлова, Анатолия Осмоловского, Дмитрия Гутова и опять же Виноградова и Дубосарского. Они изобразят Москву: Виноградов и Дубосарский напишут гигантское 20-метровое полотно, Кошляков построит московские дома из бетонокартона, а Гутов покажет видеофильм о поездке по городу. Кроме того, в рамках биеннале пройдет выставка Сергея Браткова (куратор Иосиф Бакштейн) - это первое за всю историю официальное, то есть под эгидой нашего государства (в данном случае, музейно-выставочного центра Росизо), участие России в сан-паулуском смотре. Естественно, рано говорить о том, сколь успешными или неуспешными окажутся наши художники в Сан-Паулу. Пока можно лишь радоваться тому, что нас приняли в сообщество передовых с точки зрения современного искусства стран. И тому, что мода на Россию продолжается. Впереди две крупные и очень важные выставки (они откроются в начале лета) - "Манифеста" во Франкфурте и "Документа" в Касселе. Судя по всему, и на них должно быть много наших.